Древнее ремесло коренных народов Севера
Медведь на охоте, олени в упряжке, талисман на удачу, сцены из волшебной сказки – сюжеты статуэток, украшений и амулетов, выполненных мастерами Севера. Искусство резьбы по кости насчитывает тысячи лет, а работы современных художников ценят во всем мире.
Изделия из кости, найденные при археологических раскопках на Чукотке и Ямале, датируются I–II в. до н. э. – настолько древнее это ремесло. Из подручных материалов – костей кита, бивней мамонтов, моржовых клыков – северные мастера создавали украшения, предметы быта, инструменты, охранные амулеты.
Самые древние и самые распространенные сюжеты и персонажи косторезного искусства – животные, охота, бытовые сценки. Мастера изображали то, что видели каждый день. Опытные охотники, знакомые с анатомией и привычками животных, они научились живо и достоверно передавать их повадки и пластику. Искусством северных резчиков уже сотни лет назад восхищались путешественники, не ожидавшие настолько тонкой работы от северных кочевников.
В древности для обработки кости использовали инструменты из природных материалов, позже – из металла. Чтобы кость лучше поддавалась обработке, ее распаривали кипятком. В наши дни мастера работают с высокотехнологичными инструментами, однако и они служат сохранению и развитию традиций древнего искусства.
Традиционно художественная обработка изделий из мягких материалов считается женской работой, а из твердых – мужской. Поэтому раньше резьбой по кости занимались только мужчины. Однако со временем в мастерских стали работать и женщины. Имена многих из них встали в один ряд с именами знаменитых резчиков-мужчин.
Косторезный промысел характерен для многих народов Севера. Среди самых известных выделяют Холмогорскую, Тобольскую, Якутскую, Ямальскую и Чукотскую школы.
У косторезного искусства северных народов много общего. Все мастера изображали бытовые сценки, природу, животных, сказочных и мифологических персонажей. Однако у каждой школы, каждого народа свои особенности и стиль. Холмогорская резьба, история которой восходит к XVI в., а название пошло от села Холмогоры в Архангельской области, отличается тончайшей ажурной вязью и рельефными изображениями. Развитие якутской художественной резьбы связано с переселенцами XVII века, владеющими искусством резьбы по дереву. На новом месте они выбрали для работы новый материал – мамонтовую кость, которую местные считали неприкосновенной.
На зарубежный рынок одними из первых вышли мастера Тобольской школы. В 1870-х гг. здесь активно развивалось косторезное ремесло, и в начале XX века многофигурные композиции, подготовленные со знанием многовековых традиций народов Севера – ханты, ненцев, манси, стали призерами международных выставок. Во второй половине XX в., после преобразования артели «Коопэкспорт» в Тобольскую фабрику художественных косторезных изделий акцент в работах сместился в сторону композиций с одним или двумя персонажами.
Ямальский косторезный промысел не был массовым и развивался довольно изолированно. Кочевники Ямала выбирали различные материалы для изготовления разных предметов: кости моржа – для снаряжения, олений рог – для бытовой утвари, кости оленя – для игрушек, бивень мамонта – для ложек.
Наивысшего расцвета искусство резьбы по кости достигло у народов Чукотки – чукчей и эскимосов. Основанная в 1931 году Уэленская косторезная мастерская – один из крупнейших центров косторезного искусства народов Севера. Имена мастеров Уэлена –Вуквола, Вуквутагина, Гемауге, Хальмо, Ичеля, Еттуги, Хухутана, Хотхыргина, Василия Емрыкаина, Ванкатеина, Унука – знают во всем мире.
Главные герои чукотской и эскимосской резьбы по кости – животные: киты, моржи, нерпы, тюлени, рыбы, птицы. Важное место занимают персонажи мифов и сказок. Поначалу их линии и силуэты скупы и обтекаемы, однако в XIX и XX начинают приобретать все больше выразительности, динамики и индивидуальных черт.
«Из всей работы <…> ничто мне не было так удивительно, как цепь из моржовой кости… Я могу смело сказать, что по чистоте работы и по искусству никто б не почел оную за труды дикого чукчи и за деланную каменным инструментом».
В последние годы активно возрождается косторезное искусство народов Таймыра – долган, нганасан, эвенков. Формирование художественной школы начали в 1994 году, и уже в начале 2000-х работы таймырских резчиков и граверов стали получать награды в России и за рубежом.
Особенность корякской резьбы по кости – более крупный рисунок, подчеркнуто реалистичная трактовка изображений, простота скульптурных композиций. При этом у коряков люди чаще, чем, например, у чукчей и эскимосов, становятся персонажами скульптурных композиций, и играют в них активную роль: охотятся, работают, танцуют, отмечают праздники.
Изначально северные народы занялись обработкой кости, чтобы создавать орудия труда и предметы быта: наконечники стрел и гарпунов, пуговицы, застежки, заколки, рукоятки ножей. Однако очень быстро ремесло трансформировалось в искусство: мастера вырезали из кости фигурки мифологических существ, украшения и охранные амулеты. Сюжеты и техники стали более сложными и многообразными, но секреты мастерства по-прежнему передаются из в поколения в поколение, только от человека к человеку.
Использованные материалы
Е. М. Воротникова, «Косторезные школы Русского Севера второй половины XX века».
С. Корольков, «Резьба по кости в народной художественной традиции Севера».
Н. В. Кочешков, «Этнические традиции в декоративном искусстве народов Крайнего Северо-Востока СССР».
Г. Н. Родионов, «Косторезное искусство Арктики».
Портал goarctic.ru
Факты, проекты, ссылки
Факты, проекты, ссылки
Факты, проекты, ссылки
Факты, проекты, ссылки
Факты, проекты, ссылки
Факты, проекты, ссылки
Факты, проекты, ссылки
С вашей помощью библиотека портала может стать обширнее! Если у вас есть книга, которую вы хотели бы разместить на сайте, вы можете предложить ее для публикации.
Обратите внимание, что все материалы публикуются на основании открытой лицензии и будут доступны для всех пользователей. Опубликованы могут быть только те материалы, которые не нарушают авторских прав правообладателей.
Предоставленные материалы были направлены на модерацию.
Нам необходимо некоторое время, чтобы убедиться в том, что публикация издания в открытом доступе не нарушит авторских прав правообладателей.