Племя хранителей памяти

Инструмент из детства

– Альбина Михайловна, у разных нардов варган называется по-разному – комус, кубыз, дан мои, коу ксианг, доромб. Но как бы ни назывался музыкальный инструмент, играть на нем очень сложно. А вы рассказывали, что начали играть в два года. Как такое возможно?

– Мне повезло родиться в семье, где все играли на хомусе: родители, старшая сестра, братья. И я к нему тянулась, сколько себя помню. Правда, его от меня прятали.

– Почему же?

– В те времена хомус был большой редкостью, его очень берегли. Мои родители заказывали его в далеком от нас Мегино-Кангаласском улусе – а мы жили в деревне Кыргыдай Вилюйского улуса. Слишком дорогое удовольствие – давать ребенку такой редкий инструмент. Но я все равно его находила и играла. И когда впервые получился настоящий звук, у меня прямо вибрация по всему телу прошла, от головы до пяток, в глазах зарябило – словно этот звук ввел меня в какое-то особое состояние. Я поняла, что все смогу. Конечно, в то время у меня получались самые простые, примитивные звуки. Но со временем я почувствовала инструмент и себя. Стала понимать, как меняется звучание в зависимости от моего дыхания, колебаний языка, работы гортани.

– Почему из всех инструментов вы выбрали именно хомус?

– У народа саха он считается даром Всевышнего: когда божества создавали мир, они, спустившись на землю, подарили людям хомус. Мы верим, что его звук Всевышний услышит легче, чем любой другой, именно поэтому инструмент используется в различных обрядах. В прежние времена якутские шаманки – у нас их называют удаганки – играли на хомусе при камлании. Об одной из них упоминает этнограф и фольклорист Иван Худяков в книге «Краткое описание Верхоянского округа»: на поясе шаманки висели семь или восемь посеребренных хомусов; ее сопровождали несколько молодых людей, которые при камлании удаганки также играли на хомусах. То есть в середине XIX века (а вероятно, и раньше) уже существовала ансамблевая игра на хомусе.

В звучании хомуса отражается ментальная сущность народа саха, его космогонические представления, его язык. Наши предки через хомус передавали друг другу самые сокровенные слова и чувства: можно сказать, что это были зашифрованные сообщения, понятные только тому, кому адресованы.

И в то же время это повседневный, бытовой инструмент, на котором играют у очагов долгими зимами и мечтают о жарком лете. Так что хомус – еще и своего рода психотерапия.

– Насчет секретных сообщений, передаваемых через хомус: вы имеете в виду, что два человека могут договориться о своем шифре? Или же у целого народа есть «тайный язык», понятный только ему?

– Люди, играющие на хомусе, по-особому настраивают слух, умеют улавливать в звуках инструмента слова, целые тексты. Можно сказать, что «музыкальный код» есть у всего народа, но его могут придумать и небольшие группы людей. Известно, например, что один из императоров Японии запретил придворным играть на хомусе (там он называется миккури или кукин): боялся, что они строят заговор против него. Хомусы в Японии были уничтожены, и только много веков спустя их стали находить при раскопках, в основном в древних синтоистских храмах. И итальянские мафиози использовали свои хомусы – маранзано – чтобы обмениваться секретной информацией.

О возрождении хомуса

Фото: archivogram.top. Артур Винокуров. Из фондов Музея и Центра хомуса народов мира.

Альбина Дегтярева среди участников ансамбля «Алгыс» (сидит слева). 1984 год.

– Хомус – один из символов народа саха. Однако вы упомянули, что в прошлом веке он был почти забыт. Как и когда началось возрождение хомуса?

– В начале 1950-х годов хомусист-импровизатор из Таттинского улуса Лука Николаевич Турнин впервые выступал со своим ансамблем в Москве. Это не привело к массовому увлечению хомусом, но люди, по крайней мере, узнали, что это такое.

В 1960-х годах в Якутии был создан ансамбль хомусистов «Алгыс». В 80-е годы им руководил Иван Егорович Алексеев – Хомус Уйбаан (этот псевдоним переводится примерно как Иван-Хомус). Я и мой брат Георгий тоже в нем играли. В середине 80-х «Алгыс» отправился в большое турне по разным странам. Когда мы, вернувшись, рассказали, что за рубежом люди интересуются хомусом и культурой народа саха, нам никто не поверил…

Фото: vk.com/ayarkhaan_group

Ансамбль «Айархаан».

А настоящий ренессанс хомуса начался в 2000-е годы. Именно тогда я создала ансамбль «Айархаан». И если раньше на хомусе исполнялись только импровизации, то в «Айархаан» – мои авторские композиции. Для каждой из них я придумывала новый прием игры, сценический образ, эффектную подачу номера. Это было неожиданно, свежо, всегда вызывало восторг публики. У нас появилось много последователей, а благодаря этому развилось целое направление, новый стиль в хомусной музыке. Можно сказать, что это положило начало профессиональному подходу к исполнению на хомусе.

Авторские поиски

– В композициях «Айархаана» игра на хомусе часто сочетается со звуками природы – голосами животных и птиц, шумом ветра, топотом конских копыт… Это авторская находка или отсылка к древней традиции?

– Первым в 1980-е годы в этом направлении стал работать хомусист-виртуоз Петр Оготоев. Он в такие номера в первую очередь привносил свое авторское начало. Но в то же время это было и возвращение к истокам, ведь подражание звукам природы использовали якутские шаманы – когда камлали, призывали себе в помощники зверей и птиц их голосами. Мы продолжили поиски в этом направлении. Для нас важно не просто подражать звукам природы, но и рассказывать целые истории.

– А как удается музыкантам «Айархаана» играть без помощи рук?

– Такой прием исполняется на «окрыляющем хомусе» – я являюсь обладательницей патента на изобретение этой новой разновидности инструмента. Мою идею на практике воплотили мастера Кэрэмэн Уус и Урун Уус. Одновременно с «окрыляющим хомусом» можно играть на другом музыкальном инструменте или с микрофоном в руках свободно передвигаться по сцене. Движения рук не влияют на его звучание, а становятся дополнительным средством выразительности. Специально для такого хомуса были придуманы особые пластические приемы: пластика тоже может передать чувства, заложенные в композицию, сделать более ярким сценический образ исполнителя.

Учимся играть

Ансамбль «Айархаан» на гастролях.

– Сегодня молодые люди в Республике Саха увлекаются хомусом?

– Я бы даже сказала, что владеть хомусом у молодежи стало престижно. Игре на хомусе учат в музыкальных школах, училищах, Арктическом институте культуры и искусств. И в обычных общеобразовательных школах есть ансамбли хомусистов. Сотни моих учеников преподают, руководят коллективами. Четыре ученика стали обладателями звания «Виртуоз-хомусист мира». И они не только блестящие исполнители, но и педагоги, руководители музыкальных коллективов, мои коллеги, соратники, моя опора. Лет 30 назад я даже представить себе такое не могла!

– Дайте, пожалуйста, несколько советов начинающим хомусистам.

– Начнем с рук. При игре на якутском хомусе кисть расположена сверху, наносит довольно активные удары по инструменту. Это не везде так: у других народов кисть располагают снизу или играют пальцами.

Хомус прижимаем к зубам и для начала пробуем на выдохе извлечь по отдельности звуки А, О, Э, И. Когда получится, можно чередовать их, менять ритм – уже выглядит интересно.

Важнейшую роль играют дыхание, артикуляционный аппарат. Есть, например, такой прием: делаем вдох, а выдыхаем как бы толчками, одинаковыми «порциями». Получаем эффект долгого эха.

При игре можно чередовать короткие или длинные вдохи и выдохи. А если максимально открыть гортань и задержать дыхание, получится звук, напоминающий колокольный звон. У коллектива «Айархаан» есть композиция «Поющие колокола» – она играется именно такой техникой. Кроме того, в ней сочетаются хомусы разных тональностей – вместе они напоминают колокольные перезвоны.

Работа с дыханием, артикуляционным аппаратом важны и при подражании звукам природы. Самый простой прием – уханье совы: главное – напрячь гортань и воспроизвести нужную интонацию. А если напряжем связки посильнее и повысим звук – получится голос кукушки. Крик чайки – это узкий звук. Губы максимально поднимаем и на вдохе «поем», словно чайка.

Книга «Секреты игры на хомусе от «Айархаан»

Альбина Дегтярева выпустила книгу, в которой подробно описаны приемы хомусистов. Книгу можно считать не только историей якутского хомуса, но и самоучителем. А по qr-кодам, приведенным в книгах – послушать, как звучит тот или иной прием.

Музей хомуса

Фото: vk.com/khomusmus

Основная экспозиция Музея и Центра хомуса народов мира в Якутске.

– Альбина Михайловна, вы были одной из основательниц Музея и Центра хомуса народов мира в Якутске. Расскажите о его экспонатах.

– Музей создавался на базе коллекции Ивана Алексеева – Хомус Уйбаан, президента Международного центра хомусной музыки. Первым его директором в 1991 году стал Ксенофонт Дмитриевич Уткин, этнограф, историк, доктор философских наук.

Вначале экспонаты разыскивали энтузиасты, в первой коллекции были в основном якутские хомусы и инструменты из республик СССР. Собрание год от года росло: в него, например, вошла коллекция народного мастера Якутии Иннокентия Готовцева. А в 2000-х годах нам подарил свою коллекцию Фредерик Крейн, американский профессор-варгановед, человек, который организовал первый в мире Конгресс хомуса. Сейчас у нас в музее почти 2000 хомусов из 52 стран мира – металлические, деревянные, бамбуковые, костяные.

Хотя за тысячи лет хомус никак не изменился и по-прежнему состоит только из корпуса и язычка, тем не менее, у каждого народа он звучит по-своему. Это и понятно, ведь у разных этносов собственные представления о музыке. Влияет на звучание и  язык – интонация, звуковой строй, темпоритм речи.

В немецкой, австрийской, норвежской традиции игры на хомусе ценится возможность воспроизводить мелодию, они исполняют даже произведения композиторов-классиков. Тувинский хомус – очень мягкий, певучий, у киргизского «степное» звучание. Китайский – интонационный, как и китайский язык. А якутский – протяжный, гортанный, со множеством красок. Это отражает нашу речь и нашу природу. Несмотря на различия, хомус близок и понятен людям разных культур и верований. Можно сказать, он – язык межнационального общения.

Костюмы по эскизам Альбины Михайловны.

– В Музее хомуса есть и экспозиция, посвященная вам, Альбина Михайловна, ансамблю «Айархаан» и костюмам, которые вы создаете для коллектива. Неужели все сами?

– Да, это так. Все пошло от моей мамы – Анны Еремеевны Ивановой, народной мастерицы Якутии. Она шила всю свою жизнь – с раннего детства и до глубокой старости. Я научилась у нее этому искусству и стала придумывать для себя костюмы и украшения сразу, как вышла на сцену в 80-х годах. А когда сидела в отпуске по уходу за детьми, создала целую коллекцию, даже участвовала с ней в конкурсе модельеров. Я не реконструирую традиционные наряды и украшения – это стилизованные авторские вещи. Сейчас, например, на мне украшение моего собственного дизайна, вдохновленное образом традиционной якутской девичьей косы.

Для меня звуковой и визуальный образы дополняют друг друга. Я пишу музыку – и создаю костюм для нее. И наоборот: идея нарядного, необычного костюма может вдохновить на написание музыки.

Полезные ссылки

Сайт ансамбля «Айархаан»

ayarkhaan.com

Слушать группу «Айархан»

last.fm

Музей и Центр хомуса народов мира

илхомус.рф

«Лучшее – в Арктике»